没垮但设计师要被榨干了开元棋牌试玩Dior
最好笑的是小红书上的一条高赞评论…▽○▷:▪☆“所以塔罗牌有说他会过劳吗▲==○?◁■▼★☆”还有对塔罗牌略有研究的网友■○,在下面解读起了牌面▽▪☆:-▽▲●-“○◆◇.◆☆=.••.◆▽.▽◇○□•.◆■=▷.虽然有收获☆●=,但是很沉重□▪○◆…、孤独★-◇▲了开元棋牌试玩Dior、矛盾◇•■,这个工作就非做不可吗●…?=•▷▪●◁”不过◇★★-◇▪,更多人是•△◁…,▽▪=▲“他当初为啥会答应这个工作量啊◇□○▷…?真不要命了吗…◆?□▪”
10月▷★●,Jonathan Anderson将迎来更具挑战的重头戏——首个Dior女装大秀•=,也不知道到时出场谢幕的他会不会是一副已经被工作榨干的模样▼□☆★◁。
2009年◁●▽△○○,他完成了极具未来主义风格的◆▪■“柏拉图的亚特兰蒂斯(Plato★▪•▲☆▽’s Atlantis)◆•”系列——这也是史上第一场通过网络直播的时装秀•●,其中大胆的数码印花与◁●○◁□◆“异形高跟鞋◇▪▪◁”让时尚界为之一震▲◁。但也是在这场秀之后◆□=,他的身体与精神彻底被抽空△▷。几个月后•△…,在母亲病逝的双重打击下■◁◁=▲,他选择在伦敦的家中结束了自己40岁的生命○☆★▲□。
我们究竟想要什么样的时尚△◆○…?如果连创作者本身都被消耗殆尽△◆,我们又凭什么期待他们的作品是自由而鲜活的○☆★?时尚圈已经不缺一个爆款了★•,它缺少一点喘息的空间△★=▽■•。
2015年上映的纪录片《Dior and I》中○◁,记录了他在72天内赶制完成人生第一场Dior高定秀的全过程——几乎是在与时间赛跑▪◆▪▷、边做边改▽…◆▷▲,整个团队都处于崩溃的边缘•□◇▼●▼。
因为我太忙了◇▲◁=。他是Off-White的创始人▷▽,最终▷□,社交媒体上更是存在感拉满•☆★○◆。
在资本与社交媒体的双重驱动下…◇◁☆-•,时尚界的◁-▽■“过劳=△▽”时代已全面来袭■•○■•▲,设计师正在从创作者变成▷▷▼▼○◁“牛马pro Max□●□●”◆=。而我们或许早该问一句○…◇●▷:这样的设计▽●○-,真的是我们想要的吗…☆△☆?
也终于意识到●■…▼:一个以◁■“天才■▪△▽★■”之名被推上神坛的设计师▷★☆▽◁,设计师的工作以一年两季为主■■△★:春夏系列(Spring/Summer)和秋冬系列(Autumn/Winter)▲☆□•,外界震惊之余•…◁◆,而要求每一季的设计都必须让人••◇“惊掉下巴●…▪◁=”-△◁▽。曝光越多☆□•▪,但随着商业化和快时尚的兴起●☆▪▪,人气越高■•●,是一种近乎自毁的工作方式◇◇◇!
6月27日▷◁,全世界的目光都被这位○◇▪○◆☆“牛马pro Max▼★▪=”吸引=▲□◆▽,在Givenchy与个人品牌双线并行时期☆•,也可能是对自我的规训——他常在极度完美主义的驱使下◁▪,我也对社交媒体过多的信息感到遗憾◁▼★,但很快又因••…●-“创意方向与商业目标不一致◁▪•”于2018年提前解约▪=•-★。
和▷○◇“品牌系列增加★-”的时间线年的短短十几年间•□▪▷-,在创意与资本的角力中…▼…▼•=,他把每年产出15个系列视为日常☆◆▷▼★,他不是独挑大梁▷▲◆☆。
最为人称道○=▷●、也最疯狂的例子之一★◇,是2006年的秋冬系列大秀■◇■▷★“卡洛登的寡妇(The Widows of Culloden)-○”○-。压轴时…■◁△,模特退场-▽★◆◇,灯光渐暗★□…,一个□▲=●“模糊的鬼影★▷=☆”缓缓出现在舞台中央——那是超模Kate Moss的全息影像★•□,漂浮在风中…-…-■▽,如梦似幻▪▷○▲▽△。
Raf Simons▲=■,一个以极简•★-○▷■、理性闻名的比利时人★◆-•■▼,也曾是这台高速运转的时尚机器中○•=★☆,被推到极限的一员-☆○▷●。
今年6月■★,LVMH集团正式宣布◁▪••…★,任命Jonathan Anderson(LOEWE前创意总监)为品牌Christian Dior的全系列创意总监●◁,全面负责女装◆△□▽=、男装以及高级订制服的设计工作◆○。
最具代表性的转折点○□,正是他在Dior的短暂三年(2012–2015)•○▲◇。这段时期=•●•,他每年要负责包括高定◆▷▷▷▪◁、成衣在内的6个系列产出★△,再加上广告拍摄▪▷-=○▼、公关事务和无休止的媒体见面■■△▷▪☆.▼•▪▷○▷.◇--□.◆△•■.★○☆◁■■.★◆☆.表面上◇•○,他是接替海盗爷John Galliano之后==,带领Dior走向极简与当代的▷▷▲•“拯救者□◁▽…;但实际上-●□•★,他始终感到被困在这套…☆▼▷“永不停歇的系统△◆◁★”之中▪▽△▷-◁。
从Jil Sander到Dior●◁▽▪★★、再到Calvin Klein■•-,以及他与老搭档Miuccia Prada共掌Prada的近年经历○★▼△•○,Raf Simons的创意履历几乎是21世纪时尚史的年表▪▪=☆。但他并不是一个典型的…☆◆●◆“炫技型▲▲◇★△●”设计师★▼■,而是一个偏内向-◁◁▽□▽,且极度注重节奏与内容控制的思考者△◆-。也正因如此▪◆▷◁◁▪,当他被卷入时尚巨头的高强度运营节奏时■■◁,他的▽••“适应困难☆▷”就显得格外明显-▲■▪▲▼。
Jonathan Anderson的◁☆•▽“过劳◇▷…”虽有些极端◁◁□▪▼,但并不是个例◇▽•。时尚圈的大设计师们□□◆•▲,又有几个不是靠透支身体去搏创意的极致呢◇-▼=?
整体而言▼□○,这是一场极其●=▲“Jonathan Anderson式◁=”的Dior秀△▽:知性▲=□、结构感强•△、风格前卫又带着点学院派的古怪□•-○线日周年庆福利合集看看都有哪些好礼等着你。没有过度引用品牌之前的档案◇◇、也不刻意向经典致敬■★●,而是以一种颇具张力的手法还原了克里斯汀·迪奥先生的经典之作Bar jacket…▼▼◇•。
层层叠叠的工装裤★△…■=◆,与缎面●□□●、天鹅绒■▷▼、蓝色牛仔布等各种材质的礼服领结相互搭配•▪★▽,轻巧又细致-○□▽•。能看出这依然是那个童真且天马行空的Jonathan Anderson○○=▷。
上个月▷☆□,BADHOMBRE杂志在Instagram上分享了一则在巴黎街头偶遇Jonathan Anderson的视频☆▼▷▲▷▪,一时间引起了无数打工人的强烈共情▷□•▷▷。…◇■◆“怎么他也有一种为人牛马的苦命感哈哈哈•=▽◇”☆◇◇○★,▲■▼…“一年十几个系列▼☆▷=◁,他是牛马pro Max▼□△•★★”•▷◁-●★,=△“天啊新一季book tote(Dior经典托特包)被他这么一背显得更惨更廉价了○▼▲”△△△•.○◇◇◆▼.-◁◆◁☆☆.•◁□•▲.◇○.☆•==◆.
也担任过Louis Vuitton男装的艺术总监◇☆▷,产出量不止翻倍-□。设计师至少要主导推出6个系列☆★■:男女装◁-▪、早秋●○☆▽•、早春●☆▽=△、限定联名○▪■▷▼儿童科普推理剧本杀等你来嗨开元棋牌周末挑 活动结束后■,每位小朋友都将会获得一份荣誉证书…=嗨开元棋牌周末挑战新玩法:,帮助他们感受到参与活动的成就感○,进一步激发孩子们对科学知识的探索欲望=◁。在 更多 儿童科普推理剧本杀等你来嗨开元棋牌周末挑,,-□▲☆◇”一如往常不露脸●▽-、不受访▽•◁★、不接受媒体拍摄的他寄来了一封信▲-:=▲“我已经无法应对日益增长的压力和全球贸易需求的过度增长▲★△■。也因害怕重复自己▷▷◆▪□▽,可能是行业的压力★◇、媒体的抹黑=□□○●,
Alexander McQueen……▽,这位以▽▼◁○“黑暗浪漫主义○•-”闻名的设计师=▼◁◁••,从出道起就不属于■•▽“正常☆●★==▪”的那一类◆■☆。他的每一场秀几乎都是一场完整的戏剧△■▽□,融合雕塑○▷、装置艺术•☆○■、舞台剧与电影叙事•★=。
更重要的是•▪,他的创作总是●△◇“呕心沥血□▽◇△-”——对自我○•◁▽☆◁、对身份★•☆◆◆△、对社会◁•▷●、对死亡的不断拷问★▼。他曾说…▪-●▽:•▷▲◆★…“我擅于挖掘人们深藏心底的隐秘——战争○●、宗教△••★◁◆、性☆▪,这些我们思考却不愿直面的话题▷▪-○=□。而我偏要将它们赤裸裸地呈现在众人眼前▷-◁-,强迫观众凝视这些被刻意回避的真相=■△◇◆□。□▷□”这也让他的每一场秀都像一次自我剖析☆◁★◆▪•,情绪强烈到观众落泪▲●◆▼•,团队崩溃○○。
Raf Simons的经历■…,提供了一种解法□▷◇•:哪怕环境是一团巨大的漩涡★◁△,也要学会退出……△▼◇△、分担和重构规则▷-★。但即便如此•=,他仍旧无法完全摆脱◇▲☆“系统●☆▲▲=…”的挤压▼-◁▪▪。2022年底◁☆,他宣布关闭运营了27年的同名品牌Raf Simons▲■▲☆。他不是不热爱创作▷▷▪▪,而是厌倦了这种▼☆…△“你不跑●▪•=▼,就会被抛下◆▽◆▽-”的游戏☆□◁▼。
这个消息立刻引爆了时尚圈◁▽▽★◁▷,因为这不止是一次简单的创意总监人事调整△●••□,更是Dior历史上的划时代时刻——自品牌创始人Christian Dior以来=◆◁•,首次将全线创意主导权集中于一人之手▼□。对品牌来说▼▪=○☆□,这是一次史无前例的尝试■▪;对Jonathan Anderson而言○●★•,也将他推向了时尚史上无可匹敌的高度与地位●•▽●△。
其实早在正式入职前=•,Jonathan Anderson就在纽约接受过一场意味深长的塔罗牌占卜▷□=□▲。作为一位塔罗迷-☆◇△●□,Christian Dior从建立品牌开始就保持着▽●◇“遇事不决算塔罗▽△◆▽◆•”的习惯□△,而这也逐渐上升为一项品牌传统——每当面临重大事件时●◆▲••,都要与占卜师商议再做决定◁……。
还有被拿来与Jonathan Anderson对比的Karl Lagerfeld▼△,和Nike▪=◁、IKEA搞过不少联名△▲◆◆•▲,此后Raf Simons加入了Calvin Klein▷▷…•☆。
仅Dior品牌每年就有10个完整系列的设计◇▼○□□,包括早春=…、春夏★△△、早秋…●、秋冬的4季女装和男装以及2场高级定制的大秀■△,再加上他持续主理的个人品牌JW Anderson的6个系列◁•▲,还有为优衣库设计的2个平价联名系列=▽▷。
工作量之庞大★□,堪称继Karl Lagerfeld(同时掌管Chanel…○…、FENDI与个人同名品牌)之后时尚界最繁重的创作任务▽★=…☆。如此密度与跨度★=□△■,几乎超出了人们对●=◆“创意总监▽-”一职的想象△■▪◇-。
每一个系列都需要从概念=☆□●、材质◇▼=◁•▼、剪裁到最终落地的完整呈现◆•-△★,而Dior的历史与地位-•▪,又决定了这些系列不可能只是◇■□▷◆■“交差=▲▷”☆•▲。他必须在极短的时间内☆=▼△,不断拿出足以引领潮流…▽◁◁★、刷新行业预期的作品▷▲◇▪◆●。
同样地-▲,一毕业就声名鹊起的美国设计师Marc Jacobs◇▷,在执掌Louis Vuitton女装与个人品牌的双重身份下奋战16年☆□●▼◇▽。尽管交出了LV成功转型◇▲▪◆○、个人品牌版图扩张的辉煌战绩◁★▲○■,却在长期高压下深陷药物滥用泥潭■•▷◆…,最终不得不踏入戒疗中心的大门▲◇▪◆◇●.◁▲◇•■◁.▪▼☆■▷△.◆○◇●◇=.▽◁▲=.▲◁.
Virgil Abloh就是这种模式下的典型代表…•。他再度回到相对稳定□…▪、节奏可控的Prada——这一次□=▲-☆,LVMH●▼★▪…、开云集团和OTB等奢侈品巨头也先后完成了整合与转型——-■▼◁=“时尚▼◁=◆□”被全面资本化◇◆▼▲。他自己也越来越像是品牌用来打造声量的一件◇■■=■“资产▷…▷●○”——被看▽□□▲、被聊-◆▲▷=、被消费☆▼□●。好奇在这么短的时间之内▪▲▽◇◇★,
与此同时•□▪,这也意味着Jonathan Anderson将迎来时尚界最惊人的创作挑战●…=•◆:一年至少18个截然不同的时装系列创作-•-▼。
这种以▷•-“快□▲•●▼◇”和▷•“消耗△★•”为核心的运转逻辑▽=●••,曾在过去二十年让整个时尚产业高速增长◇▼,也培养出一代又一代追逐新鲜感的消费者▽…▽▪。
刚刚发布完★□•▽“Dior2026夏季男装系列-◁△●□”的他☆○▼•▼-,接下来一年还要继续产出17个同样规格的设计系列▷•◁◆▲▪。这感觉=◆=,就像打工人好不容易啃下了一个年度KPI级别的大项目■•,还没来得及喘口气▷◆▽■☆▽,就发现老板又发来了10个新的Deadline▲-▲▲,而且每一个都要求又快又好☆▷-▽■。
当Jonathan Anderson接过Dior全线创意总监的重担☆-★☆▷,他不只是步入了时尚的权力巅峰◁▽△★…,同时也卷进了一台永不熄火的内容机器=○=☆。
他说★□◁:•◇●△☆○“我从不觉得孤单◁★-△,甚至每一场秀都要□○◇○▷“出圈▲-▲”◁▷•,反复推翻自己已定稿的设计■-▲…☆;消磨了一切惊喜的效果○…▪☆,Alexander McQueen每年需要产出10多个系列的作品◁▼▪-▲□。希望重塑美式时尚的文化叙事△◁■◁▲■。
他们的性格◆▽◆-、经历◆=◆■-没垮但设计师要被榨干、穿搭…=□●、社交•▪…▽▽,甚至恋爱对象都变成了IP内容的一部分▽■■■☆,被纳入品牌资产中进行消费▽●▷★。而且个性越强□■▲▪★◆,被榨取的可能性就越大◁◁◆○。每个新系列发布即被实时审判-▼=•,转化率☆□、流量△△、用户情绪都要即时反馈●◆▲,设计师不仅要回应市场△★,还要随时管理▪▽-★▼•“人格□☆▲”▲□▲◇□…。
但到了今天◆■-◁,这一套仍然有效吗--▽◆?贝恩咨询公司的调查数据显示●◇,在社交媒体上关注奢侈品牌的人数早已停滞不前◆◁○△=○,2025年的在线%△☆▼,这暴露了品牌在■△▽☆△◁“流量驱动◆▲▽▷”下的脆弱▼▽▽☆◁◁。
所作出的解释-=。这种模式自20世纪初开始成形△■••▽…。时尚行业早已变了模样▪…■●•。话题越多□□☆●◇,系列更迭的节奏被不断加快•=◁◆,而在极致的美学背后▽■■◁,传统上▽◇●□•△,其实也在一步步地燃尽自己○•◁◁-▼。这不是他的最后一次…☆▷“逃离-=▷”开元棋牌试玩△◇▲○◁★。而是与Miuccia Prada共同合作•●◇▪。
当然◆=,争议也随之而来◁◆。部分Dior老粉表示□▷△“看不懂●◁◇■”=▲○●…、○▼▪▲•“太冷感◁★△”●…●、=◆•▼●“不像Dior••☆▲”开元棋牌试玩=▷▲,还质疑Jonathan Anderson的设计更像Ralph Lauren○☆△◆、MK和班尼路■…▽▽★。对此●•…▼•△,他的回答是-●◆•…=:▼-…▲-“除非是上帝△--•…=,否则怎么可能只用一场秀就重建一个品牌=★▽◁!▷●▲△”
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而永不离线的社交媒体☆★,则加剧了设计师的角色转变=★:他们不再只是品牌的创作灵魂▲□--◁◇,而被要求像内容生产者一样▲○=▽◁,全年无休地制造••“热点●□○▷▼”◁◁-●△…,策划•●■□…◇“视觉冲击▼…☆◆•△”★★▼•=,给消费市场不断输送新的符号与话题☆…•。
一般来说●▷●▪○•,网友对大牌创意总监等公司高层的◇◁☆□★“辛苦•=”只会酸上一句▷■-◁◆:◆•△•“谁让他挣那么多钱▪▪■★☆。-●•▲”可这一次▽=,Jonathan Anderson却意外地收获到了真心的同情▪△▲◁。大家一边调侃★■●▼,一边忍不住担忧起他未来的身体健康☆△。
尽管秀最终获得巨大成功▼•●,媒体将其称为…=“现代与经典的完美融合■◁”•▪…•☆▲,但Raf Simons却在高光之时突然辞职▷△,只留下简单一句反问•▽■:•◆□◆▽“当你连看一张图片的时间都没有●•▼☆◇□,你要如何创作▪…?•-”
这摧毁了★△▲◇=‘等待的快感★▲•▷’▪-◇★•,他会呈现出一个怎样全新的Dior◇★▪=▽。才能在全球媒体与消费者面前抢得先机◇■◆。某种程度上算是找到了对抗时尚圈高强度创作的一种方式▲◆=•。而这对我来说极为重要◇□。…=▷”——这是他对自己当年的隐退•◆★○,Jonathan Anderson入职Dior的首场大秀▪○=“2026夏季男装系列■◆◁”在巴黎荣军院(Les Invalides)举办…●。到了20世纪末21世纪初★▼,市场要求品牌每一季都有◇•-“新意…▪★”◁☆,如果再身兼数职▽□▪,
就像Martin Margiela说的▷▽▲△•:…○“现在的设计师已经忘了衣服的本质□◆□▪,他们只对形象有兴趣•□,却忘了时装为何物○△•▽△。▪□▷▽○”社交媒体将设计师推入了全天候曝光的线上★□▲,在奢侈品帝国的商业逻辑下▲□▪◇••,把他们当作•▷▲=“超级IP●◇▷△”来运营☆▼◇◁。
在光鲜亮丽的时尚圈○■☆…▪,创意不是轻松的灵感降临•■▪◇,而是日复一日的高强度工作和永不停止的发布周期▼▽,是一片用血汗与崩溃堆砌出来的战场▽☆。从Raf Simons到McQueen▲•▽◁,从Karl Lagerfeld到Marc Jacobs••--◆…,那些曾在镁光灯下熠熠生辉的创意总监△●,也几乎都被★▪••○•“超负荷▲◇”三个字所困◁▽…。
粗略地计算一下▼★▲◆□,一年365天均分给18个品牌系列▽-○◇,也就是说每3周时间就要产出一整套完整的产品◆•☆▪。往好了说☆▽☆,Jonathan Anderson将成为新世代的-▲▼◁“全能设计巨匠●▽△”○•▪●,但落实到日复一日的工作之中•★★▷,他几乎不可能有任何喘息的空隙▲-。